28 septiembre 2011

Amy Shackleton: Squeeze bottle paint.

La pintora canadiense Amy Shackleton crea obras de arte trabajando a partir de su propia fotografía. Captura imágenes a lo largo de sus viajes en la ciudad de Toronto y en el extranjero (Nueva York, Florida y en cuanto a Europa del Este).  

Shackleton yuxtapone realidad-abstracción, urbano-rural, mate-brillo y una grata espontaneidad para acentuar la pluralidad de los paisajes de la ciudad. Aporta elementos inter-dependientes para formar ambientes únicos y dinámicos que permiten imaginar las posibilidades de nuestro paisaje urbano.

Con solo 25 años nos demuestra su peculiar estilo pintoresco: squeeze bottle paint : no utiliza pinceles, sino botes de plástico. Tiene una capacidad para organizar los colores y utilizar la gravedad para el control de las gotas de pintura sobre el lienzo hasta conseguir un resultado final con unas líneas de imagen bien definidas.

Desde luego, un resultado brillante.







Os dejo un vídeo de 30 horas [sintetizadas en 2 minutos]: 

¡No os perdáis el resto de sus obras en su página web!

25 septiembre 2011

Matt Wisniewski.

Matt Wisniewski es un joven ilustrador, estudiante del Rochester Institute of Technology, donde está ampliando sus conocimientos como desarrollador web. Consigue sobrepasar los límites de la tecnología combinándolo con el arte.

Para el trabajo de fin de curso presentará unos proyectos exquisitos en manipulación mixta. Plasma su visión personal de la estética realizando collages con el uso de cuerpos y superponiendo sobre éstos diferentes ambientes/texturas: paisajes, espumas de colores, luces de ciudad, terrenos arenosos…

La originalidad nunca falla!












Página personal: Matt Wisniewski

24 septiembre 2011

Dominic Wilcox: Momentos en el tiempo.

La tienda de relojes Denzen ha encargado al diseñador Dominic Wilcox la creación de una serie de esculturas basadas en el tiempo. Dominic ha personalizado una colección de relojes de época uniendo figuras en miniatura en rotación para contar una historia.

Su inspiración vino de la vida misma, reflejando las situaciones que se dan diariamente cruzadas en el tiempo: dos hombres que se dan la mano, una niña tratando de volar unos globos, un hombre que retira la basura del suelo, otro que se sienta pensativo en una silla…

Cada figura se muestra en la aguja del minutero y del secundero, así las figuras se mueven en el tiempo representando una realidad.

Dado que la mayoría de las figuras tienen una posición vertical, estos relojes disponen de una cúpula diseñada para adaptarse a su tamaño.







Evidentemente, no son relojes para llevar en la muñeca, pero sin duda son una colección original y significativa.



Las esculturas se  expondrán en el espacio Dezeen en Shoreditch (Londres) desde el 17 de Septiembre hasta el 16 de Octubre.


Página web:

22 septiembre 2011

Ursus Wehrli: El arte del orden.

Ursus Wehrli, artista y comediante suizo, ha sabido llevar su manía obsesión por el orden al terreno artístico. Fue conocido por ordenar el mundo pintoresco desde Pollock hasta Van Gogh en sus libros ‘Tidying Up Art’.

¿Una buena manera de liberarse del caos?

 




 

20 septiembre 2011

Proyección de Doyle Partners.

Los artistas Doyle Partners crearon una excelente proyección para NY Times Magazine. Múltiples capas de cinta azul pegadas en el suelo de un gimnasio que daban lugar a la palabra  ‘GRIT’ (agallas), uno de los rasgos/valores de la escuela KIPP Infinity de Manhattan.

¡Para qué utilizar Photoshop teniendo estos recursos!


In The Gym from Doyle Partners on Vimeo.



*Fuente: The New York Times.

19 septiembre 2011

Alis Copenhaguen.

El grupo de skaters  Alis decidió dejar huella en medio de la campaña electoral en Dinamarca. Reivindican la construcción de más ‘skateparks’ a través del sabotaje de la publicidad política, trucando los carteles que estaban repartidos por toda la ciudad.

Esperemos que sirva para algo. Good luck!

Aquí tenéis el video de todo el proceso: 


¿Os imagináis esto en España?


18 septiembre 2011

Diseño en T Magazine.

El suplemento del periódico The New York Times, Magazine , hizo una restrospectiva de todas sus portadas especiales. Diferentes artistas reinventaron el diseño del logo para cada edición impresa, ofreciendo así varias obras de arte.

El puro placer visual se ha convertido en una de sus firmas…


¡Me encantan! :)


¿Cual es tu preferida? 

 
 



Para poder hacer un recorrido por las mejores portadas de cada año, pulsa aquí  .

11 septiembre 2011

Nike MAG!

Ya tenemos aquí las nuevas zapatillas de NIKE MAG! Durante 22 años han existido sólo en el año 2015 en el pie de Marty McFly.
Definitivamente, hoy se convierten en una realidad.


El famoso diseñador de Nike, Tinker Hatfield, ha vuelto a recrear la leyenda del calzado. Las zapatillas 2011 NIKE MAG son el primer calzado recargable de Nike, y se han diseñado como una réplica exacta de las que aparecen en la película: Regreso al futuro II.

La estética es una copia exacta, desde los perfiles hasta la parte superior, el panel LED brillante y la palabra NIKE electroluminiscente en la cinta. La única variación respecto al original es el soporte de espuma adicional en el tobillo y en la puntera, para aumentar la comodidad. Las 2011 NIKE MAG se iluminan pellizcando la parte superior, y con carga carga pueden brillar hasta 5 horas.



Durante diez días se subastarán 150 pares al día de zapatillas 2011 NIKE MAG en www.nikemag.ebay.com desde el Fashion Vault de eBay, plataforma específica para diseñadores y marcas seleccionados. La subasta será desde el 8 hasta el 18 de Septiembre.

Todas las ganancias netas de las ventas por subasta del 2011 MAGzapatillas Nike irá directamente a la Fundación de J. Michael Fox  para la Investigación de Parkinson.

Además, las zapatillas se exponen utilizando eBay Giving Works, el innovador programa filantrópico online de la empresa que permite a millones de personas conectarse y realizar donaciones a las organizaciones que consideren oportuno.



Shiny Waste Landscape.

Durante todo este verano (precisamente hasta el día de ayer) un mar inmóvil ocupaba los patios de la sala Halle d’Aubervilliers en el museo Centquatre de París. La arquitecta Clémence Eliard junto con la artista Elise Morin han creado esta instalación llamada Shiny Waste Landscape. Más de 65.000 CD’s cosidos a mano fueron esparcidos minuciosamente por los 600 metros cuadrados para ofrecernos esta obra de arte.

El mar de dunas metálicas que deslumbraba a todo aquel que paseaba entre ellas ha sido una manera innovadora de despertar la conciencia por los problemas ambientales (CD's que están condenados a desaparecer poco a poco de nuestra vida cotidiana para terminar en la construcción de grandes vertederos de desechos tóxicos al aire libre, flotante o enterrados).

Una vez más destacamos el ARTE en el papel de la SOCIEDAD


Morin y Eliard van a presentar el proyecto en diferentes lugares, siempre en espacios coherentes y simbólicos con la apuesta del proyecto. A lo largo de esta trayectoria, la instalación va a sufrir algunas transformaciones antes de que sea finalmente reciclada en policarbonato. La itinerancia va a permitir a las creadoras buscar nuevas actividades de sensibilización.

¿Tendremos la suerte de disfrutarlo en España?



06 septiembre 2011

Tatuajes Temporales.

Tina Roth Eisenberg, también conocida como SwissMiss, es una diseñadora que decidió crear Tattly, una web donde venden tatuajes temporales. Cansada de ver a su hija con los brazos llenos de las típicas calcomanías ‘feas’ que siempre nos han atiborrado las bolsas de guarrerías, decidió cambiar el concepto de diseño ¡y sin tener que pasar por la aguja!

Una vez más, mantenemos el espíritu infantil en cuerpos adultos...
Sé que a más de uno le gustará la idea.

Y tú, ¿Te harías con uno de ellos?

 
 

Página web: www.tatt.ly/